周大为： 爱赚钱 也爱艺术

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[“我有时觉得我不是一个完全意义上的收藏家，也许更多的是一个艺术和文化的推动者。”对周大伟来说，收藏和交易、艺术和商业并不矛盾，而是自然地融合在一起]

周大伟穿着黑色毛衣，浅灰色耐克鞋，左耳戴着耳环，戴着宽边黑框眼镜，看上去比实际年龄年轻。然而，这位刚满30岁的“潮人”已经是艺术收藏圈的“老大哥”。

与许多收藏家不同，他从不将艺术收藏与赚钱和商业区分开，也不承认自己通过艺术收藏赚钱的经历。他19岁创办了第一家公司，22岁创办了新都国际。包括心有房地产和白乐物流在内的七家公司的名字都印在他的名片背面。同样，对于媒体来说，哪幅画是哪一年买的，在哪里高价出售也不是什么秘密。“在我周围几乎没有人不出售他们的收藏品。当然，我不是说收藏是为了买卖。然而，收藏者总是需要调整他们的收藏，大多数收藏者仍然需要提高他们的收藏。”他说。

当周大伟五六岁时，他开始收集邮件、硬币和卡片。后来，他的收藏包括旧油画、张晓刚一群当代艺术家的作品和年轻艺术家的作品。与此同时，他在艺术界的角色开始多元化，从收藏家身份到画廊赞助商，然后建立了一个艺术博览会平台。

但作为“富二代”，周大伟说他有自己的理想，那就是推广当代艺术，尽力做一些对整个行业有益的事情。在他看来，良好的商业制度是影响当代艺术的基础。现在，艺术家的浮躁和艺术批评的缺乏也与这一制度的不成熟有关。“我不想听春雪的话，只是谈理想，那是空的话，你得先把事情办好。只有有了理想和执行力，我们才能把事情做好。我想现在缺少的就是这样一个人。”

影响年轻人的价值观

当周大伟五六岁开始收集时，他也开始了对“买卖”的无知认知。20世纪90年代初，上海掀起了一股邮政货币卡收藏的热潮，人们的热情不亚于牛市。周大伟选择猴子票作为他当时收藏的重点。第二年，猴票的价格从200元涨到了2000元，年轻的周大伟感受到了冲击。

他从小就解释过收藏的根源:“天生就有恋物癖。”就像他从小就有经商的天赋一样，收藏也是从小熏陶形成的能力。周大伟曾经不无嘲讽地说，他喜欢赚钱，也喜欢文化艺术。这也许是他常年在艺术领域“耕耘”的动力，也是他独特艺术价值和运作的发展脉络。

2003年，周大伟进入不列颠哥伦比亚大学，师从中国美术史权威高居翰的妻子曹兴元。因此，收藏之路迎来了一个转折点。他经常去高居翰的家，第一次跟着曹兴元走进拍卖行，见到了一群国际知名的艺术家。黄永平和徐冰在那时相遇，徐炳的作品也是他的第一批当代艺术收藏品。19岁时，他成为他生命中第一批真正的收藏品:一幅吴大羽的蜡笔画。"我关注的是现代主义在中国兴起时的画家群体."除了吴大羽，他还收藏了关良、林风眠等人的作品。

张晓刚、周春芽、曾梵志、方力军等较早进入拍卖领域的艺术家，周大伟也给予了关注。“在2004年，这些艺术家的作品价格并不是很高，然后价格上涨得太疯狂了。"他告诉记者，他靠艺术收藏赚了第一罐金子. "但它的销量并不高。然而，它比购买时高得多。"

“我对艺术的品味没有限制，好的艺术是好的，没有岁月和盘子之分。”他说。高居翰专注于中国书画，尤其是元明时期的古画。周大伟也是古代艺术专业的学生，他喜欢赵孟頫、元四家和石涛的画，但这些画很贵，很难辨别真假。他担心自己“视力不足”，没有跟进。

当代艺术在周大伟的收藏体系中占据着更重要的位置。周大伟说:“这是世界上正在进行的当代艺术。”他收藏的当代艺术作品包括徐震、黄流、杨福东、褚芸、郑国谷、颜星、陈巍、陈染和黄然等艺术家的作品。“85新浪潮”后，周大伟加大了对艺术家的投资，他的收藏更加全面，他继续购买艺术家的经典作品和新作品。

当一些收藏家提到周大伟时，他们总是称他为“大胆的”。但是他觉得他总是从艺术史的角度来看一件作品是否重要。“也许我买的很多东西永远不会卖出去，但我还是会收藏它们。反过来，我总是买我卖不出去的作品，所以有些画廊非常喜欢我。”当周大伟第一次进入收藏领域时，他购买了视频和装置作品。在接受一些前卫艺术作品方面，他走在许多人的前面。

“我有时觉得自己不是一个完全意义上的收藏家，也许更像是一个艺术和文化的推动者。”他说。对他来说，收藏和销售、艺术和商业似乎从来没有冲突过，而是自然而然地融为一体。

周大伟觉得跑进艺术界不仅仅是为了赚钱，也是为了实现自己的理想。"无论何时，艺术收藏最终都是利基市场."周大伟明白这个道理，但他仍然希望当代艺术能够传播到更远的地方。“当代艺术的存在必须有它的意义，但如果不加以宣传，它就不会对社会产生影响，它的意义也就不会得到展示。”在他看来，这种意义在于“影响和梳理年轻一代的价值观”。

艺术界的游戏规则

自20世纪60年代以来，西方艺术界的逻辑也发生了变化，艺术家不可避免地被卷入了一个更大的社会机器。艺术家越来越成为一种职业，不仅仅是出于爱好和表达冲动。在周大伟看来，伟大的艺术家在世时一定对社会产生了巨大的影响。一个时代的当代艺术只有与其他文化类型相结合才能发挥作用。"因此，没有整个艺术机制，现在的艺术家就不可能存在."他说。

为此，他特别欣赏刘田、杨福东和徐震。杨福东有自己独特而执着的艺术语言。与此同时，他每年都有一个有影响力的展览，也有世界级画廊的代表。刘伟也是如此。”周大伟说，也有一些艺术家的作品很有影响力，但他们缺乏与他人的合作，对社会的影响较小。“艺术家认为他们有好作品，但事实上，他们并没有很好地把握这个时代的游戏规则。”

艺术家徐震建立了一个没有屋顶的公司，在周大伟看来，他是一个能够掌握游戏规则并利用它们来讽刺社会的人。“他受到了安迪·沃霍尔和村上隆工作方式的影响，但他又向前迈进了一步。他借用资本的力量来提升自己的价值。他非常商业化，具有鲁迅式的讽刺意味。”

“我希望合作或收藏的艺术家能够成为世界级的标准。”但是周大伟是如何判断的呢？“主要看气质。”他说，“很难有一个可以说的标准。只是在读了这么多年的艺术之后，我们才知道什么样的艺术家才是真正的牛，而能给我们留下深刻印象的是气息。”

当代艺术不同于邮政货币卡或现代艺术，收藏家不仅可以“收藏”，还可以参与其发展过程。周大伟显然在这个领域有更大的野心。他和一群像徐震这样的艺术家总是谈论如何做一些事情来促进整个行业。"但在谈论理想和赚钱的时候，周大伟有时会受到圈子里的批评. "人们认为我假装很伟大。事实上，我真的做到了。"

在采访中，周大伟提到了蔡元培。他认为，在蔡元培“美育代宗教”的旗帜下，林风眠、吴大羽等现代艺术家应运而生。在这个时代，艺术也需要动力，但在这个时代，谁能推动艺术呢？“今天的艺术家与他们当年追求的不同，他们的运作逻辑也不同。这不仅仅是资本。资本只能搭建一个平台，最终必须让好的艺术自己说话。”他说。